„Timeless Silver rückt die materiellen Vorzüge, die Vielseitigkeit und die visuellen Eigenschaften des faszinierenden Metalls Silber in den Fokus […] Über die Tradition und die Grenzen des wertvollen Materials hinaus geht es zeitgenössischen Künstlerinnen und Künstlern mit ihren Objekten um die visuelle Auflösung von material und Licht, Reflexionen, Spiegelungen und Monochromie.“ – Ausstellungsbroschüre Timeless Silver 

Beteiligte Künstler/Künstlerinnen u.a.:
Rolf Poellet, Dong-hyun Kim, Franz Anton Lang, Adolph Luther, Heinz Mack, Claudia Wieser

Weitere Einblicke in die Ausstellung erhalten Sie auf der Webseite des Museum
Ein Ausstellungskatalog ist ebenfalls über das Museum zu erwerben.

Abbildung:
Adolf Luther, Hängelinse, 1974
Im Hintergrund: Rolf Poellet, Bossa Nova Mystery, 2022, Rauminstallation
© Rolf Poellet

Anlässlich der Ausstellung „Adolf Luther – Licht. Werk und Sammlung“ im Museum unter Tage, Bochum erschien am 02.02.2023 der Artikel „Wer hier raucht, hat mehr vom Licht“ von Georg Imdahl in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung.

Lesen Sie hier den gesamten Artikel

Die Ausstellung kombiniert Malerei, Plastik, Fotografie, Wissenschaft und Technologie. Eine kaleidoskopische Reise an der Grenze zwischen Kunst und Wissenschaft in einer Stadt, Padua, in der diese beiden Welten seit jeher miteinander veflochten sind, von Galileo bis zur Schule der Wahrnehmungspsychologie und der Geburt von Gruppo N, eines künstlerisch-kulturellen Avantgarde Kollektivs aus Padua.

Ausgestellt werden Arbeiten von Alberto Biasi, Ennio Chiggio, Toni Costa, Edoardo Landi, Marcel Duchamp, Joseph Albers, Max Bill, Adolf Luther, u.a.

Abbildung: Adolf Luther, Hohlspiegelobjekt, 1968, © Florian Monheim

Die Ausstellung illustriert Luthers Suche nach neuen, offeneren Werks- und Ausdrucksformen in Abgrenzung zur traditionellen Malerei. Mit einem repräsentativen Querschnitt durch sein Schaffen und anhand zahlreicher Schlüsselwerke wird die Arbeitsweise und Gedankenwelt des Künstlers anschaulich nachvollziehbar.

Ergänzt wird die Präsentation durch Werke aus der von Adolf Luther zusammengetragenen Sammlung mit Arbeiten von Pol Bury, Christo, Marcel Duchamp, Lucio Fontana, Yves Klein, Erich Reusch, Günther Uecker u.a.

ERÖFFNUNG  23. Oktober 2022
11 Uhr | Begrüßung
Dr. Eva Wruck (Kuratorin Stiftung Situation Kunst)

Im Anschluss | Gespräch: Adolf Luther, Max Imdahl und die Neue konkrete Kunst
Dr. Silke von Berswordt-Wallrabe (Vorsitzende Stiftung Situation Kunst) mit Dr. Magdalena Broska (Leiterin Adolf-Luther-Stiftung)

Ab 13:30 Uhr, stündlich | Impulsführungen durch die Ausstellung

BEGLEITPROGRAMM (u.a.)
20. November 2022, 12 Uhr | Museum unter Tage, Foyer
Dr. Magdalena Broska im Gespräch mit Dr. Christiane Hoffmanns (Kulturjournalistin)

Weitere Termine finden Sie online.

Abbildung:
Adolf Luther in seinem Atelier in Krefeld, 1970er Jahre
© Archiv Adolf-Luther-Stiftung

Die Kunstmuseen Krefeld werden die Aktualität des künstlerischen Ansatzes von Adolf Luther mit einer Einzelausstellung in Haus Esters neu beleuchten. Die Schau hebt hervor, wie der Krefelder Künstler mit seinen Objekten und Architektur-Integrationen Erfahrungsräume schafft, in denen die Betrachter eine zentrale Rolle einnehmen. Luthers Kunstwerke sind Instrumente zur Wahrnehmung einer sich ständig verändernden Realität. Die Ausstellung erkundet naturwissenschaftliche Erkenntnisse sowie aufklärerische Ideen als Impulse für Luthers künstlerische Arbeit. Sie entsteht in Kooperation mit der Adolf-Luther-Stiftung.
Kuratorinnen: Katia Baudin und Dr. Magdalena Broska, künstlerische Leitung, Adolf-Luther-Stiftung, Krefeld

HLHE DIALOG
Die Ausstellung ist Teil der Serie von Dialogen zwischen Haus Lange und Haus Esters: HLHE Dialog. Unter dem Titel Interaktive Erfahrungsräume treffen die Künstler Adolf Luther und Julio Le Parc aufeinander.

Abbildung:
Katia Baudin (Kunstmuseen Krefeld) & Magdalena Broska (Adolf-Luther-Stiftung) in: Adolf Luther, Fokussierender Raum, 1968
© Andreas Bischof

Die Monografie zeichnet die Entwicklung dieses außergewöhnlichen Künstlers nach, der schon früh die traditionellen Gattungsgrenzen der Kunst überschritten hat und für viele zeitgenössische Künstler Inspiration und Vorbild ist. Nicht zuletzt zeugt die Sammlung Luthers, die von Beuys bis Ad Reinhardt reicht, von einem unkonventionellen offenen Geist, den es immer wieder neu zu entdecken gilt. Der Band schließt Forschungslücken und wagt eine Neubewertung des künstlerischen Œuvres.

Autoren: Magdalena Broska, Silke von Berswordt-Wallrabe, Markus Heinzelmann
Gebundene Ausgabe, Format 28 x 31 cm, 400 Seiten, Leineneinband, Texte in Deutsch und Englisch, 340 Abbildungen in Farbe

Verkaufspreis: 69 Euro + 10 Euro Versand
Bestellung über die Adolf-Luther-Stiftung

Herausgeber: Magdalena Broska, Silke von Berswordt-Wallrabe, Markus Heinzelmann im Hirmer Verlag Köln
ISBN-Nr. 978-3-7774-3914-3

E-Mail:
info@adolf-luther-stiftung.com

Anlässlich der Ausstellung „Lichtblicke – Adolf Luther und Künstlerfreunde“ im Museum Pfalzgalerie Kaiserslautern ist am 29.11.2020 im Landesart Magazin des SWR Rheinland-Pfalz der Video-Beitrag „Adolf Luther – Kunst aus Licht und Spiegeln“ erschienen.

Zur ARD-Mediathek

Eine umfassende Einzelausstellung zu Adolf Luther und seiner Sammlung in Zusammenhang mit dem 30-jährigen Bestehen der Adolf-Luther-Stiftung Krefeld.
Hier finden Sie einen Film über die Ausstellung „Lichtblicke – Adolf Luther und Künstlerfreunde“ des mpk.

Abbildung: Adolf Luther, Sphärisches Hohlspiegelobjekt, 1979

„This exhibition introduces the ZERO movement and its works, which have not been widely presented in Japan yet, together with Kusama’s works and documentation from the 1960s. When she was based in New York in the 1960s, Kusama participated in group ZERO-related exhibitions many times, attracting attention within the European art scene. Yayoi Kusama, who pursues “Infinity”, has various similarities in her artistic expression with that of ZERO artists, such as the repetition of motifs and the pursuit of monochrome. It will trace the journey of avant-garde artists who overcame the wounds of war, initiating the possibility of a brand-new art through exploring two opposite poles, Zero and Infinity.“

Enrico Castellani, Lucio Fontana, Yves Klein, Yayoi Kusama, Adolf Luther, Heinz Mack, Piero Manzoni, Christian Megert, Jesús Rafael Soto, Henk Peeters, Otto Piene, Jan Schoonhoven, Ferdinand Spindel, Günther Uecker

Special Support: Goethe-Institut Tokyo, ZERO foundation

Photo: Adolf Luther, Concave Mirror Object, 1966-67
copyright: Andreas Drabben

„Die Ausstellung setzt erstmals Op Art mit Kunstwerken des 16. bis 18. Jahrhunderts in Beziehung, in denen vergleichbare Verfahren der Sinnesmanipulation eine Rolle spielen. Die von der Op Art vollzogene Abkehr von Harmonie und Ausgewogenheit zugunsten von Irritation, heftiger Effekte und Täuschung entspricht einem Wandel vom Klassischen zum Antiklassischen – wofür der Manierismus als epochenübergreifender Begriff steht. »Vertigo« begreift entsprechend die Op Art als einen Manierismus der konkreten Kunst des 20. Jahrhunderts.“

Die Ausstellung „Vertigo“ war zuvor von Mai bis Oktober 2019 im mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien zusehen.

Kurator_innen der Ausstellung:
Eva Badura-Triska (mumok)
Eva-Marina Froitzheim (Kunstmuseum Stuttgart)
Markus Wörgötter (freier Kurator)

In Kooperation mit dem mumok – Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien

Abbildung: Ausstellungsansicht
Vertigo. Op Art und eine Geschichte des Schwindels 1520–1970/ Op Art and a History of Deception 1520–1970, mumok Museum moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien, 25.5.–26.10.2019Adolf Luther, Laserraum, 1970
Photo: Markus Wörgötter
© mumok/Adolf-Luther-Stiftung, Krefeld/Bildrecht Wien, 2019