Die Ausstellung präsentiert erstmals die Jahrtausende alte Kulturgeschichte des Spiegels umfassend. Ob im alten Ägypten, bei den Maya in Mexiko, in Japan, in Venedig oder in der Kunst und im Spielfilm von heute – Zivilisationen rund um den Globus haben Spiegel hergestellt und ihnen unterschiedliche Bedeutungen und Wirkkräfte zugeschrieben.

Mit 220 Kunstwerken aus 95 Museen und Sammlungen weltweit, werden die wechselvolle handwerkliche und technologische Entwicklung wie auch die kulturelle und gesellschaftliche Tragweite dieses reflektierenden Mediums beleuchtet. Es geht um Spiegel als Artefakte aber auch um Selbsterkenntnis, um Eitelkeit und Weisheit, Schönheit, Mystik und Magie und nicht zuletzt um das Spiegelmedium unserer Zeit – das Selfie.

Paul Delvaux, Fernand Léger, Roy Lichtenstein, Adolf Luther, Gerhard Richter, u.a.

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Abbildung: Fotomontage Wasserlinsen Adolf Luther, Courtesy Photo: Museum Rietberg

„Unter den bahnbrechenden Kunstströmungen der 1960er-Jahre wurden der Op Art und der kinetischen Kunst bislang die geringste Aufmerksamkeit zuteil. Häufig wurden sie als zu spektakulär und daher oberflächlich deklassiert. Zu Unrecht, denn Op Art und Kinetik schärfen das Bewusstsein für die Ambivalenz der Wirklichkeit. Sie führen buchstäblich vor Augen, dass die Wahrnehmung nicht objektiv, sondern von Parametern wie Kontext und Betrachter_in abhängig ist – mit allen erkenntnistheoretischen Konsequenzen.“

Josef Albers, Marcel Duchamp, Matthias Grünewald, Adolf Luther, Giovanni Battista Piranesi, Bridget Riley, Victor Vasarely, u.a.

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In dieser Ausstellung ist Adolf Luther mit der Installation Laser-Raum 1970, sowie mit einem großformatigen Hohlspiegelobjekt vertreten.

Abbildung: Marina Apollonio Spazio Ad Attivazione Cinetica 6B, 1966–2015 Courtesy Photo: Lauren Glazer © Marina Apolloni

Die Ausstellung „Negativer Raum“ möchte den Blick auf die moderne und zeitgenössische Skulptur ändern und eine andere Geschichte dieser erzählen. Ziel der Ausstellung ist es, die Beziehung von Skulptur und Raum dezidiert vom Raum aus zu denken. Alle Exponate thematisieren das skulpturale Phänomen in Relation zu vielfältigen Raumvorstellungen: Freiräume, Um-, Hohl- und Zwischenräume, Spiegel-, Licht- und Schattenräume, virtuelle Datenräume etc. Die Ausstellung bietet einen umfassenden Überblick zur Kunst der Skulptur, die entgegen der traditionellen Definition der Kontur, Leere und Levitation verpflichtet ist: leicht statt schwer, nicht voll doch leer, geöffnet statt geschlossen, diaphan statt dicht, luftig und licht.

Robert Adams, Hans Arp, Max Bill, Olafur Eliasson, Adolf Luther, Jakob Mattner, Antoin Pevsner, Fred Sandback, Andy Warhol, u.a.

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How can it be that we in the West — in an era in which our standard of living is higher than ever — are still constantly wanting more? Our Smartphones keep us in contact with the world twenty-four hours a day. The result is constant overstimulating. We are always „on“, and we don’t quite know how to manage it. The gratification is fleeting, while the emptiness endures.

Daniel Buren, Jan Henderikse, Ernesto Neto, Adolf Luther, Alicja Kwade, Jean-Pierre Raynaud, u.a.

Abbildung: Museum Voorlinden photographed by Pietro Savorelli

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Autoren: Magdalena Broska, Susannah Cremer-Bermbach, Klaus Honnef
Gebundene Ausgabe, Format 23 x 29,7 cm, 200 Seiten, Texte in Deutsch und Französisch, 54 farbige und schwarz-weiße Abbildungen.

Verkaufspreis: 30,00 Euro

Herausgeber: Adolf-Luther-Stiftung, Krefeld im Pagina Verlag GmbH Goch
ISBN-Nr. 978-3-9803321-2-5

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Pagina Verlag GmbH
Postfach 100 154
47561 Goch

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47799 Krefeld

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Erste ZERO-Ausstellung in Australien mit Heinz Mack, Otto Piene, Lucio Fontana, Yves Klein, Henk Peeters, Nanda Vigo, Adolf Luther, Enrico Castellani, Jesús Rafael Soto, Gianni Colombo, Grazia Varisco, Christian Megert.

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Mit Adolf Luther, Victor Vasarely, Rupprecht Geiger, Arman, Donald Judd, Jan Schoonhoven, Frank Stella, Thomas Lenk u. a.

Die vom Allgemeinen Studentenausschuss betriebene Studiogalerie veranstaltete von 1964 bis 1968 im Studentenhaus auf dem Campus Bockenheim Ausstellungen, Happenings und Fluxus-Konzerte mit namhaften KünstlerInnen der nationalen und internationalen Avantgarde. Diese Aktivitäten verstanden sich als studentischer Beitrag zur Demokratisierung der Gesellschaft und dokumentieren die kulturelle Aufbruchsstimmung der 1960er Jahre. Als Höhepunkt der Studiogalerie gilt die 1967 von Peter Roehr und Paul Maenz kuratierte Ausstellung »Serielle Formationen«. Diese brachte erstmals Vertreter der amerikanischen Minimal Art mit europäischen Positionen zusammen und kann nun dank der Kooperation mit der Daimler Art Collection nachgezeichnet werden. Die Ausstellung zur Studiogalerie versteht sich als kunsthistorischer Beitrag zum Projekt »50 Jahre 68« der Goethe-Universität.

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Adolf Luther (1912 – 1990, Krefeld, Germany) was a German artist known for his installations that used mirrors, glass, lenses, and lasers to capture light and movement. Associated with Kinetic art as well as ZERO, Luther sought to make a new reality visible, lying beyond the boundaries of perception. His work has been included in seminal exhibitions including ZERO: Coundown to Tomorrow, 1950s – 60s at Guggenheim New York (2014).

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Die Ausstellung ›Serielle Formationen‹, kuratiert 1967 von Peter Roehr und Paul Maenz für die Studiengalerie der Universität Frankfurt, kann als eine der ersten deutschen ›Minimal‹-Ausstellungen bezeichnet werden. Die Daimler Art Collection unternimmt – im Gefolge der eigenen, 2005 gestarteten Ausstellungsreihe ›Minimalism in Germany‹ – einen ersten Versuch der Re-Inszenierung der historischen Präsentation.

Die Ausstellung zeigt Werke der Daimler Art Collection sowie Leihgaben aus deutschen und internationalen Sammlungen.

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